Pixaby / Pexels
כשאתה מפעיל את הרדיו או את ספוטיפיי, אתה כנראה לוקח כמובן מאליו את מבני המחזמר שהופכים את המוסיקה המערבית למה שהיא: תמהיל המקצבים, מבנה האקורדים, המקשים. אם אתה לא חנון להיסטוריה של המוסיקה, קל להניח שהמוזיקה תמיד נשמעת כמו שהיא נראית, או משהו קרוב לה, אבל זה לא המקרה.
המוסיקה המערבית, כידוע, התפתחה והשתנתה בצורה דרסטית לאורך מאות שנים. זה היה נכון במיוחד במאה ה -16, כאשר המוזיקה עברה שינוי מאסיבי. הגיעה תקופה בתקופה ההיא שרשויות השליטה - הכנסייה - לא אהבו את הכיוון שהמוזיקה נוקטת. אבל ייתכן שגבר אחד ומסה אחת שינו את דעתם והצילו מוזיקה כפי שאנו מכירים אותה.
הבנת סיפור זה תדרוש הבנה של מונחים מוסיקליים בסיסיים: מונופוניה, הומופוניה ופוליפוניה. כל אלה מתייחסים למבנים הבסיסיים של המוסיקה. אם שמעת את הפזמון הגרגוריאני, שמעת מונופוניה. זה פשוטו כמשמעו צליל אחד: מנגינה אחת וללא הרמוניה.
עכשיו, הומופוניה פירושה שהקולות (או הכלים) נשמעים תו שונה - ויוצרים הרמוניה - אך הם באותו קצב. חשבו על מזמור כנסייתי טיפוסי. פולי מזויף פירושו מנגינות שונות ומקצבים שונים המשתלבים יחד.
אוון הנסן היקר קונור x אוון
המונחים האחרים שאתה צריך להבין הם עיצור ודיסוננס. העיצור הוא כשמנגנים שני תווים ביחד והם נשמעים נחמדים - זו הרמוניה טובה. דיסוננס הוא כאשר הם נשמעים פחות נעימים. דיסוננס זה לא דבר רע במוזיקה, הוא יוצר מתח ומעורר רגש. רק תזכרו את זה.
כעת, בחלק גדול מימי הביניים ובתקופת הרנסאנס המוקדם, המונופוניה וההומופוניה היו די הרבה, במיוחד עבור מוסיקת קודש שנחשבה לצורת המוסיקה הגבוהה ביותר. כך התקשרו אנשים עם אלוהים. הכל היה זהה מאוד והיה לו דיסוננס מעט מאוד, אם בכלל, מכיוון שדיסוננס נתפס בעצם כמוסיקה של השטן. אתה מבין למה - רגש וביטוי היה פשוט סקסי מדי!
אבל הדברים החלו להיות מעט פרועים אחר כך כאשר הופיע סוג חדש של מוסיקה מושרת הכוללת פוליפוניה נוספת: מדריגלים. Madrigals היו מעורבים בקולות רבים הנעים במקצבים ומנגינות שונות וכך לפעמים היו יוצרים יותר צרימה . (הם גם היו מלוכלכים כמו לעזאזל). סגנון מוסיקה זה החל להיות מאומץ על ידי כמה מלחינים קדושים והכנסייה הקתולית, לנוכח הרפורמציה הפרוטסטנטית, באמצע המאה השש עשרה לא התקיימה בו כלום.
לא רק הדיסוננס של הפוליפוניה היה שטני, אלא שהוא גם הקשה על הטקסטים הקדושים לשמיעה ולהבנה. אז פקידי הכנסייה התכנסו במועצה של טרנט (שמונה עשרה שנה) (1545-1563), שבין היתר איימה לאסור די הרבה פוליפוניה מורכבת במוזיקת הקודש.
באותה תקופה, מלחין עלה לגדולה ברומא, ג'ובאני פיירלואיג'י מפלסטרינה . אחת מיצירותיו באותה תקופה הייתה מיסת זיכרון לאפיפיור מרסלוס, שהיה אפיפיור במשך כחודש בשנת 1555. פלסטרינה חיברה את המיסה בשנת 1561, בהוראתו של אפיפיור חדש והאגדה היא שהיא הייתה כל כך יפה, כזו שילוב מושלם של פוליפוניה, הומופוניה ואומנות מוזיקלית טהורה, ששינתה את דעתה של מועצת טרנט.
הקשיב לקטע הראשון, קיירי.
עכשיו, ההיסטורי בפועל הרשומה הנה, נניח, מטושטשת . אנחנו לא בטוחים מתי ואיך חברי מועצת טרנט שמעו את המיסה הזו, אך האגדה הפכה במהרה שזו היצירה המוסיקלית שהצילה בעצם פוליפוניה במאה ה -16.
בהאזנה למוזיקה זו, קל להבין מדוע. זה יפה מעבר לדרך וזה היה כמו שום דבר שלא בא לפניו. השימוש בפוליפוניה ובדיסוננס מרהיב. שקול את זה במיוחד בניגוד למונופוניה של הפזמון וזה כמו לעבור משחור לבן לצבע. זו לא הגזמה לומר שהיא נלמדת לתלמידי המוסיקה כנקודה מרכזית בתולדות המוסיקה, מכיוון שהמוזיקה המוכרת לנו היום, מלאה בדיסוננס ובשונות, לא הייתה קיימת באותו אופן בלעדיה.
במובן מסוים, ההיסטוריה של המוסיקה המערבית היא ההיסטוריה של העלייה האיטית של הדיסוננס כמקובלת. מפלסטרינה לוויוואלדי למוצרט ועד בטהובן וגנר למהלר לשונברג, מלחינים הוסיפו מוסיקה יותר ויותר דיסוננס ומורכבות. אם הכנסייה הייתה אוסרת סוג זה של מוזיקה באותה תקופה, המוסיקה שאנו מכירים, ואפילו עולמנו, עשויה להיות משעממת בהרבה.
יתכן שהכנסייה אולי הסתמכה על פוליפוניה ללא המסה זו או השפעתה של פלסטרינה, אלא הקשבה ל מתגעגע ל , קטע מוסיקה שאתה יכול להאמין שהיה כל כך יפה שהוא שמר מוזיקה לעתיד, זה בהחלט מעורר אמונה ברעיון. וזה נתן לאנשים בכוח אמונה שמוסיקה יכולה להיות יותר.
רוצים עוד סיפורים כאלה? הפוך למנוי ותמוך באתר!
- למרי סו יש מדיניות תגובה קפדנית האוסרת, אך אינה מוגבלת, להעלבות אישיות כלפי כֹּל אֶחָד , נאום שנאה וטרול. -
