ביקורת סרטים: קרול היא צריבה איטית יפה ומורכבת

f014bc63-deb3-443d-9039-16a60e0c1f15-bestSize זמין

נכנסת פנימה הִמנוֹן , אני חושב שציפיתי למשהו קצת יותר קרוב למלודרמה הקודמת של הבמאי טוד היינס בשנות ה -50, רחוק משמים . זה סרט שאני אוהב ודי שוקל את ההופעה הגדולה ביותר של ג'וליאן מור. הִמנוֹן היה הרבה לחיות, אבל הדבר המוזר הוא, הִמנוֹן שונה להפליא מקודמו הרוחני. אם רחוק משמים הוא בסגנון תמונות נשים טכניקולור כמו קרקס דאגלס , הִמנוֹן למעשה יש את התחושה העדינה של כמה מהסרטים הבינלאומיים שיוצאים ועושים רושם בסוף שנות ה -50 ותחילת שנות ה -60 כמו להתראות שוב (לא מוערך), ללא נשימה , או ז'ול וג'ים —לאט, בקצב מכוון, ללא מלודרמה פרפורמטיבית. מסתכל על הִמנוֹן , יש כמעט אלמנט בגישה הרומנטית של הל הרטלי המעורבבת האחרונה של היינס, וכמו שזה לא צפוי, אני די בסדר עם זה.

סרטו החדש מתמקד בעקרת בית, קרול (קייט בלאנשט), שמתגרשת מבעלה מכיוון שהחליטה שהיא מעדיפה את חברת הנשים (כולל החברה הטובה והמאהבת לשעבר שגילמה שרה פולסון הגדולה) ותרז (רוני מארה), מעט ילדת חנות בוהמית שעובדת במחלקת צעצועים והתארסה לריצ'רד של ג'ייק לייסי. לקרול ותרז יש כימיה ומשיכה מיידית, אם כי תרז מעולם לא התחשבה בצד השני הזה של החיים. ברור שיש לה אדישות מסוימת כלפי ההבטחה לחיי הנישואין ולחיי הבית, אך נראה שקרול פוקחת את עיניה לאפשרויות של דרך אחרת. ריצ'רד אמנם לא מהווה איום ממשי על מערכת היחסים שלהם, אבל הרג'ה (האקסית של קרול) של קייל צ'נדלר.

אני יודע שחלק מהמבקרים אמרו שדמותו של צ'נדלר אינה נבל, אבל צופה אפילו בפעם השנייה, אני לא יכול שלא להרגיש שזה התו היחיד בסרט הזה שמתקרב למלודרמה הקודמת של היינס. הארגה די שונא, וכל אהבה שיש לו לקרול נראית יותר כמו אובססיה. אם זו התנהגות שנובעת מתקופה מתסכלת ושמורה בתרבות שלנו, אני לא יודע, אבל לעתים קרובות הוא מרגיש מסוכן על המסך. בלאנשט ומארה הם כמעט מושלמים ויש להם כימיה שנראית כמשחקת זה את זה בצורה מושלמת; הביטחון החזקני של בלאנשט והביישנות השמורה של מארה מוציאים דברים בכל אחד מהם כדי לגרום לסצנות שלהם להיראות עשירות ועשירות יותר. בעוד שהסרט לפעמים מתוחכם ואיטי בצורה מתסכלת, האיכות המכוונת יוצרת קצב שמשפר למעשה את סיפור האהבה. מבחינה תשוקה, זה קרוב לקלאסי מפגש קצר כמו כל סרט בחמישים השנים האחרונות.

התסריט של פיליס נגי יפה, עם דיאלוג כמעט לירי, שנכתב לכאורה על חוזקותיה הקוליות של כל שחקנית. כרגיל בהיינס, פרט ההפקה הוא ספציפי יותר מרוב הסרטים, מה שגורם לכל דבר להיראות ספציפי ויפה בבת אחת. השימוש הפשוט בצבע לבושם של בלאנשט ומארה אומר הרבה על הדמויות, במיוחד בשקט שהסרט נודד אליו לתקופות ממושכות. אם יש תלונה אחת, והיא רק העדפה אישית, זה השימוש במסננים. אני יודע שזה משמש כדי לגרום לכל זה להרגיש מציצני, כמו להסתכל דרך חלון, אבל זו עדיין דרך מתסכלת לצפות בסרט בן שעתיים. שוב, זו ההעדפה שלי, לא טעות נרטיבית או קולנועית.

מה שהיינס מסתדר בצורה מושלמת כל כך עם הסרט הזה הוא באמת תחושת הזמן והמקום הספציפיים ביותר, החיים העירוניים של אלה שנקרעים בין חיי הבית לתרבות המכות, לפני פמיניזם ציבורי וקולני ולהט'ב. שאלה אם קרול ותרז בכלל יהיו פעילים בעוד שנים, בהתחשב במזג שלהם. אבל הסרט לא קשור לזה. יותר כמו רווק (וזה אולי הצעת החוק הכפולה הטובה ביותר לסרט הזה) זה מאוד סרט על חייהם האישיים והפרטיים של האוהבים האלה שחיבתם אינה שונה מזוגות סטרייטים. גם אם הם נשמרו בסוד בזמן הזה, אנו יודעים שהם היו קיימים באותה המידה.

— אנא שים לב למדיניות ההערות הכללית של מרי סו.

האם אתה עוקב אחר המרי סו טוויטר , פייסבוק , טאמבלר , פינטרסט , & גוגל + ?