אמנם יחלוף זמן מה עד שנוכל לשזור את ספרי ההיסטוריה, אבל אני די מוכן לומר שאנחנו חיים כרגע בתור זהב חדש של אנימציה מערבית. החל כבר מסיפור הסיפורים המבוקר והיפה של גִלגוּל ומתפוצץ בעקבות זמן הרפתקאות התחקיר הנועז של בניית עולם ומיתוסים, סוף סוף הגענו למצב בו שומרי הסף של הבידור מוכנים לשקול אנימציה, אם לא ברצינות כמו בידור אמיתי אמור, כשדה אפשרויות גמיש. לאחרונה זה אומר מעל קיר הגן , אולי המיני סדרה האמיתית הראשונה של רשת קריקטורה מאז טרטקובסקי מלחמת שיבוטים לצערנו נסחף מתחת לשטיח.
דבר אחד משותף לדור הקריקטורות האחרונות אגדת קוררה ל כח המשיכה נופל , היא נכונות להטיל רשת רחבה יותר באמצעות בשלות כתיבתה. הרבה מזה נובע משנות ה -90 עם המוזרויות הדוחפות את המעטפה ( הפולש צים , תעיזו את הכלב הפחדן ), זרם של אנימה (עד היום, מתי דאנדי בחלל שודרה באמריקה לפני יפן), ואת תקופת הזוהר המתפתחת של קריקטורות מצוירות במפורש של בני נוער ומבוגרים ( היה נותן , הלידה של שחייה למבוגרים ).
וכשאלה שהגיעו לבגרות בסוף שנות ה -80 וה -90 מגיעים לעמדות כוח יצירתיות, ההבנה מתחילה לטעון את עצמה כי משיכת האנימציה אינה נוגעת לדמוגרפיה של גיל. חקירת המשמעות של המשמעות היא מה שאנחנו נמצאים בעיצומו של עתה, ולכן אנו חוזרים למיני סדרה ההיא. מעל קיר הגן הוא ניסוי עם רגל אחת בהיסטוריה ואחת בהווה, המנסה בכל כוחה לשמש אגדה לדור המילניום.
עַכשָׁיו, OtGW יש את היד שלה בלא מעט סירים בכל מה שקשור לחקירה נושאית, אז אנחנו הולכים לפרק את סגנון כותרת המשנה. ומכיוון שתכנית זו שווה צפייה, ועשירה יותר להיכנס ללא ידע מוקדם, אזהיר כעת מפני ספוילרים רבים.
החזית העתיקה של הגיבורים החדשים, וההפך
במבט ראשון, יש אסתטיקה בוצית למדי ב- OtGW: גם וירט וגם גרג לובשים ביגוד גרמני מהמאה ה -19, מדברים כמו אמריקאים מודרניים, אך ללא כל טכנולוגיה נלווית (שלימים נראה לנו שהיא עדכנית כמו קלטות קלטות ו טלפונים לבית - מספיק מתאים, מכיוון שדור המילניום מתחיל בשנות ה -80), ווירט מניח את עצמו למפגש טיפולי עם ספות כמו וודי אלן רגיל (אם כי אולי את האתירה הזו ניתן למלא כעת טוב יותר את האנה או כל אחד מגיבורי גיבורי המימול. של העידן המודרני).
יחי המלכה עצות
אבל זה לא כל כך רשלנות כמו ניסיון מכוון להכניס אותנו לחשיבה של מה זה אומר להיות בני דור המילניום, שניהם מלאי התקדמות טכנולוגית ותקשורתית יותר מכל תקופת זמן אחרת ותפסו את מלכודות העבר - החל באסתטיקה של דור ההיפסטרים (זה יהיה לא נעים אם לא הוגן למעוך את הפנינה הזו מתחת לתווית של טווי, אבל בהחלט יש מספר שפמים שעשויים היטב) ועד להדים המתחדשים של עידן זכויות האזרח.
אם בנות לימד אותי משהו, זה לא להכיר בבעיות שלך ולחפש חסר משמעות רגשית - אתה יודע, אני לא חושב שזה חל כאן.
מה שמוביל אותנו להתייחס לווירט, צעיר שנתפס בין ילד למבוגר, כגיבור. עצם העיצוב של וירט מטעה - בין אם בגלל הפנים העגולות שלו ובגדיו האנכרוניסטים או פשוט נקודת התייחסות מוצקה, זה משהו מזעזע לשמוע שווירט נמצא בתיכון. למעשה, הנרטיב כמעט יוצא מגדרו כדי לטשטש זאת עם סצנת המאהבים הצעירה בטברנה (שמסתיימת בליריקה כשילדים קטנים מתחתנים).
מצד אחד, זה קצת דחיפה למחיצות הגיל הרך המזריקות את נוף הטלוויזיה, שם סופרים מוצאים עצמם נעוצים בין גיבורי שיווק סחירים לבין אותה תיבת רומנטיקה מתוקה ומתוקה (הבעיה היא פחות שילדים אמיתיים בגיל זה אינם לא נאבק ברגשות רומנטיים ואולי מיניים ועוד שעמיתיהם לטלוויזיה נכתבים בחוסר נכונות תוקפנית להכיר באותם תסכולים בשם מבוגרים זעירים).
מצד שני, זה מכריח אותנו להתגרש מגיל ממושג הבגרות. זהו כדור שפל שכיח באלפי שנים שהם לא הופכים למבוגרים אלא לילדים גדולים יותר. ווירט אינו בוגר: אותה התבוננות פנימית על הספה שהזכרתי נעדרת כל התבוננות פנימית בפועל, מתמכרת לאופן בו הוא מרגיש דחוי במקום, למשל, נטיותיו המבודדות את עצמו או הפסיביות הכללית שלו. בעולם האמיתי, הוא כל כך מקובע לצייר את עצמו כמו הבחור הנחמד שנערך ממנו הנערה עד שהוא מבהיר את עיניה לרצונה הברורה למדי (של בני נוער) של שרה להתקרב.
וירט אינו אדם רע, אך הוא ממוקד בעצמו מבלי להיות מודע לעצמו, רוצה לעצב נרטיב סביב עצמו אך לא מוכן לבצע את התנועות הפרואקטיביות בהכרח (ואם כבר מדברים על המצאת נרטיבים, יש לכתוב מאמר אחר לגמרי וירט, ביאטריס והמספריים האלה). אך יחד עם זאת, הסיפור אינו עוסק בווירט שגדל ... לפחות, לא כפי שניתן היה לצפות. הרי למבוגרים יש צרות משלהם.
אומץ יכולה למסור רשמית את כתר התצוגה הטורדנית ביותר שלה.
הנוף של הלא נודע
הוכהתי כאן קצת על היסודות הבסיסיים: פוסט זה נותן סקירה טובה של הלא נודע כנוף למחצה אמיתי, פורגטורי, שקיים גם בפני עצמו ומשקף את תנודת האחים בין החיים ל מוות: חצי ירח מלא, עונת הסתיו עוברת לחורף וכן הלאה. זה במפורש מאוד שלב של מעבר, נדודים ורצון. כל הדמויות שווירט וגרג נפגשות חסרות משהו, בין אם זה זיכרון, פריט או ישות אחרת. ובמקביל, כל מקום שהאחים מבקרים בו הוא מקום מנוחה אחרון פוטנציאלי שהם דוחים במסע שלהם לחזור הביתה.
סטודנטים בפארקלנד עונות של אהבה
אמנם יש מעט מאוד תיאור האף (אכן, אני אשמח לומר שלפחות חלקו אינו מכוון אך לא פחות ישים), אך כל מקום נובע ממיתוסים שונים שלאחר המוות או מסורות דתיות. פוטספילד, בראשות קולו הפטריארכלי הרועם של חנוך, מעורר יהדות - עונשם של גיבורינו הוא זמני (מכיוון שבאמונה היהודית אין ממש גינוי נצחי), וגופות השלד של תושבי פוטספילד שכבו והמתינו באדמה עד שמנהיגם יגייס מישהו. להחיות אותם.
בבית הספר יש הדים לבודהיזם, עם ניסיונותיו להפיץ נאורות באמצעות ידע, הפטרון שלו משיל עושר רב לאחר שהתרשם כל כך ממימוש ההארה הזו, ודחיית הנאתם של העולם (פירה פשוט). בטברנה יש עקבות של מיתולוגיה מצרית, שבה מבקרים נמדדים על פי מעשיהם (ומכאן הלחץ העצום לבחור תפקיד שמגדיר את עצמך) ואת הסכנה שייצרך על ידי חיה אם תידחה. האחוזה של אנדיקוט היא קיפאון ארצי של רוחות רפאים, שאינן מודעות לעצמו, לאחרים, או אפילו לעובדות קיומו של עצמו - עדיין מוקפות, בתיאוריה, ברצונותיו אך נלכדות בו זמנית.
המעבורת מעלה בצורה די חזקה את המעבר על פני נהר הסטיקס מהמיתולוגיה היוונית, שגם דרשה תשלום או תחבולות כדי להגיע מצד אחד למשנהו בחלק אחד. ביתה של אדלייד הוא תפיסת המוות האתאיסטית - סילוק מוחלט של הנשמה או העצמי עם הגעתו, בעוד שגופו של האדם הופך לדלק עבור אלה שעדיין חיים. ביתה של הלוחשת דודה מתגבר על העדות הפוריטניות, שכולן הוציאו את הרוע באמצעות עמל והקרבה מתמידים.
וכמובן, גרג יוצא לטיול בענן הרך הנוצרי שמיים המשמש תפיסה כה פופולרית עבור ... ובכן, לילדים. והמפחיד מכולם הוא המוות החי של הצעת החיה, שעומד לא כל כך בדמות שטן כמו אימת החיים שאינם חיים. היער, שמקיף כל אחת מנקודות הסיום הללו והופך לאיים ביותר כאשר נווד מאבד תקווה (באמצעים פנימיים או חיצוניים), מהווה מטאפורה הולמת לחוסר המטרה שמגיע עם הבגרות הצעירה, ולהשפעות החמורות של דיכאון.
מי אתה?
הוא ריי אנאקין סקייווקר התגלגל מחדש
הרבה עשוי מתפקידים ורצונות, באופן מפורש ומרומז, לאורך הסיפור. גולת הכותרת, כמובן, היא סצנת הטברנה: הקבועים מתעקשים שלוירט יהיה תואר לעצמו (גרג, בהיותו צעיר, פטור מלחץ זה), מיד לא אמון בו כשאין לו, ולך עד כדי שייקנו לו שם בסופו של דבר. הם אפילו לא עוצרים שם - עם השם מגיע נרטיב שלם למה הם מכירים את השם הזה, ואיך זה מכתיב את עתיד חייו של וירט. וזה אפילו לא זדוני בכוונה, מכיוון שזה מה שפעל למען העבר שלהם. הם מנסים להעביר את מה שהם מאמינים לחוכמת הדור שלהם מבלי להבין שזה לא מתאים למצב של וירט עכשיו, והם כמעט משאירים לו את הגרוע מכך.
המבוגרים של OtGW הם דברים מסובכים. סיפור סיפורי הגילאים מסתפק לעתים קרובות בהצבת הדור הישן מול הדור החדש, מה שמאפשר לאחרונים ללמד את הראשונים כיצד הם ישנו דברים לטובה. ויש כאן אלמנטים מזה, גם בטברנה וגם בסיפור של וודסמן. אבל הכל מסובך בכוונות טובות ובנצנוץ של עצות טובות באמת. למדנו הרבה לפני סוף הסדרה שהפנס הוא החיה, שהיער הוא מקום מסוכן, ושיש משהו מסוכן בלורנה. אלו עצות אמיתיות ומועילות ... אבל הם מסתבכים בערפול, בפרטים שלא הוזכרו ובפחדיו של המגיד.
חוסר תקשורת של שני הצדדים הוא לעתים קרובות הגורם לסכנה וסיבוך - המבוגרים מסרבים להסביר את הדברים לגיבורינו, ובוחרים להפחיד אותם במקום זאת (לעתים קרובות משום שהם מנסים להסתיר את הפחד או הבושה שלהם מפעולות העבר). יחד עם זאת, האינסטינקט הראשון של וירט הוא בוז או חוסר אמון במבוגרים שהם נתקלים בהם, גם אלה שאינם זדוניים באופן פעיל, מה שמוביל אותו לדחות לחלוטין את טובתם ואת הרעה בהצהרותיהם. אף אחד מהצדדים אינו מוצג כצודק לחלוטין, ולרוב זהו שילוב בין השניים - חווית החיים של המבוגרים והגישה האידיאלית והרעננה של וירט וגרג לבעיות ישנות המביאה לפיתרון.
הסיוטים העתידיים שלך תודה.
אבל זה משאיר את השאלה שהוצגה לפני, מי יכול להיות וירט (וכך, אלפי שנים). זה לא שהוא צובר ביטחון לזכות בנערה, אם כי בבית החולים נראה שהוא סוף סוף מוכן לפגוש אותה באמצע הדרך. אבל לא זה מה שמדובר ב - סיפורו של וירט עוסק בפעולה לעומת חוסר מעש, ואי חזרה על חטאי העבר. וודסמן נדחק על ידי צער ופחד לעשות דברים רעים (אם כי שיחתו עם החיה על עץ האדלווד רומזת כי אכן היה מוכן להרוויח ביודעין מסבלם של אחרים כדי להגן על עצמו ועל בתו). וודסמן אינו מרושע, אך הוא עיוור לסבל מחוץ לשלו, אינו מסוגל לשבור את המעגל בעצמו.
סולן ג'ירפה מונעת בקיטור
אם כן, חיוני כי לווירט יוצע אותו פחד ואותה בחירה, כדי שנוכל להתבונן בדור הנוכחי - אלפי השנים שקראו להם חסרי מטרה ומרוכזים בעצמם וילדותיים - אינטואיטיביים למה שצריך לשנות. המימוש של וירט הוא באחריותו לאחרים, ויש בו שני שלבים. הראשון הוא ההגנה שלו על גרג, ונכונותו להתעלם משלו רוצה להציל אדם אהוב. אבל זה לא מספיק - וודסמן כבר עשה זאת. על וירט לדחות גם את העששית ואת ייצוגה של המשך ריסוק וניצול של אחרים, זרים או לא, כדי לשמור על עמדתו שלו.
זה לא שהוא דוחה את גרג, אלא שהוא מקפיד על שקר הבחירה. זה לא מאכיל את העששית או מאבד את גרג, הוא מאכיל את העששית או שהמערכת המאכלת הזו (המתגלה כמסה של פרצופים צורחים ונחרדים) לא יכולה לשרוד. ווירט מסוגל לזרוק את ההיררכיה ההיא של האנושות, או להכיר בכך שהוא צריך - וכך מוצא את דרכו החוצה מאותה שוטטות חסרת מטרה. הוא לא פתאום בן אדם מושלם, אבל הוא נקלע לאמת שלא יכולה רק לעצב את העתיד אלא להודיע על העבר - המעשה הסופי של וודסמן (לא כולל האפילוג) הוא לפוצץ את העששית בעצמו, להפיל את המעגל ששנא. אבל לא יכולתי לראות דרך לצאת לפני כן.
וכך אנו חוזרים לשאלה מי אני, בזמן ובדור לא בטוחים. ללעג של SJWs ואקטיביזם בטוויטר ושפע המחאות ברחובות במספרים לא מסופרים. יש עדיין הרבה שמילניום לא יודע על עצמם, אבל אנחנו מתוודעים מה אנחנו יכולים לעשות ולומר - שזה לא קשור לעיצוב תפקידים לעצמנו או ללכת בהשוואה לצעדים ישנים אלא לדאוג לרווחתם של אחרים. , על ראיית מערכות מבוססות של אלימות ודיכוי ונקיטת הצעדים הראשונים למציאת דרך חדשה קדימה. באופן לא מושלם, לא בטוח, אך עם תשוקה ראויה להערצה ותובנה חדשה.
רוצה ל לשתף את זה ב- Tumblr? יש לכך פוסט !
וראי הוא סופר מוזר ובלוגר תרבות פופ; יש חור באוסף המדיה הפיזי שלהם המשתוקק להוצאת Blu-Ray לסדרה זו. תוכלו לקרוא מאמרים נוספים ולברר אודות הבדיון שלהם באתר אביזרים אופנתיים לספינות , לתמוך בעבודתם באמצעות פטרון אוֹ פייפאל , או להזכיר להם את קיומו של ציוצים .
— אנא שים לב למדיניות ההערות הכללית של מרי סו.
האם אתה עוקב אחר 'מרי סו' טוויטר , פייסבוק , טאמבלר , פינטרסט , & גוגל + ?
