תלבושת אלמנה שחורה סקרלט ג'והנסון
** ספוילרים יש בשפע. **
Syfy's הקוסמים תמיד לבש את כוונותיו על שרוולו, ודורש רק עונה ראשונה מתנודדת כדי להיות בטוחה בעמדתה. עונה ראשונה, המבוססת על סדרת הספרים הפופולרית של הסופר לב גרוסמן, זכתה להתקבלות טובה על ידי חובבי הרומנים הפנטזיים, גם כאשר היא עשתה עקיפות סיפוריות, מכיוון שהיא שמרה על קו עם העצבני דברי הימים של נרניה וסקסי הארי פוטר אווירה שהיא ניסתה לקדם.
בעונה השנייה היא התנערה ממסגרות הפנטזיה / מדע הבדיוני המוכרות שלה כדי לאמץ משהו אפל יותר, זר וכולי משלו, עם קול הצהרתי שלא היה במבוכה, שאינו דומה לשום דבר אחר בטלוויזיה. אמנם העונה השנייה הייתה חזקה בהחלט מהבכורה המשעשעת שלה - במיוחד כשהתוכנית תיקנה את הנושא של קוונטין, גיבור הסטטוס קוו שלנו בעונה הראשונה שמבין שהוא באמת יותר שחקן משנה, והשחקן ג'ייסון ראלף נהיה בטוח יותר ואמתי יותר ויותר. בתפקיד זה - הייתה זו העונה השלישית שהתנגדה לחלוטין לציפיות והפכה למשהו קסום.
זה אירוני, בהתחשב בכך שזו גם העונה בה הדמויות חייבות להתמודד עם אובדן הקסם בעולמם ולצאת למסע להחזיר אותו. כפי שקורה בכל עולם בדיוני ופנטסטי נהדר, מה שמסמן הקוסמים כאחד הגדולים לא רק בז'אנר שלה אלא בעשור האחרון בנוף הטלוויזיוני היה בניית עולם מוכוונת לפרטים, עבודת דמות רחומה, וכשרון שובב לקחת סיכונים שמצליחים לשיר למנגינת התוכנית, ולא לסטות לשם ערך ההלם עצמו.
העונה השלישית התחתנה יפה עם כל שלושת המושגים הללו, חזקים מהרגע שהדמויות הופיעו בפנינו חסרות קסם וזקוקות מאוד לתקווה כלשהי, עד שהתגשמה תקווה זו, רק כדי שתתנפץ שוב. להלן חמישה רגעים במיוחד שהראו מדוע הקוסמים היא אחת התוכניות הנועזות והמסקרנות המשודרות כרגע, כאשר אנו מחכים לבכורה של העונה הרביעית מחר.
פני אגורה
על אף כל מה שהתכנית התיימרה להיות בעיקר על קוונטין קולדווטר בעונה הראשונה, טיפוס הגיבור האומלל שאיכשהו מעד את עצמו למעמד של אדם מוביל למרות (באותה תקופה) שחקני תמיכה מעניינים לאין שיעור, תמיד היה ברור שהרבה מהלב ההומור היה מגיע מאותם תפקידי משנה.
פניו של ארג'ון גופטה - מטייל שיכול היה לקפוץ בין יבשות ובין מחוזות כאחד - שהיה נייר כסף הרמוני בכוח לטבעו ההדוק יותר של קוונטין הפך מיד לחביב האוהדים. סרדוני ומגניב בלחץ, הוא שיתף כימיה מדהימה עם כל בן זוג למסך, במיוחד עניין האהבה קאדי (ג'ייד חייט), ולגבי עצמו, היה הגיבור הבלתי סביר כמו קוונטין.
זה נחקר עוד בפרק הרביעי של העונה השלישית, לאחר שלכאורה הוא נפטר ממחלה שנגרמה בקסם, בעוד שבמציאות, הוא הצליח להקרין את עצמו למישור האסטרלי. הפרק מחדיר את סיפור העלייה בסבלנות מספקת כשאנחנו מבלים את הרוב עם פני, שאר הדמויות בפריפריה כשהם מתמודדים עם דרגות הצער המשתנות שלהם, בזמן שהוא מנסה נואשות לתקשר איתם.
זה משבש את מה שציפינו ממתכונת ההרכב האופייני של התוכנית תוך כדי הדגמה דומה כיצד כל דמות יכולה להוביל כל פרק נתון בשל כריזמת המבצעים ואנרגיה וסיפורי רקע מובהקים שכל אחד מהם מביא לסיפור משלו.
היופי של כל החיים
אם יש רגע / רצף סופי של עונה שלוש (וברור שזה כמעט בלתי אפשרי לבחור פשוט אחד ), רובם יתווכחו בעד המונטאז 'בחיים ביום, הפרק החמישי של העונה. העניין כולו נפלא, עם זיווגים כמו ג'וליה (סטלה מייב) ואליס (אוליביה דאדלי) שלא מרבים להגיע לחלוק זמן מסך המציג בדיוק את הסיבה שהם נקודות כה מושלמות זו לזו, אבל זה הרצף עם קוונטין ואליוט (הייל אפלמן) שבולט מעל השאר.
השניים חזרו אחורה בזמן למען החיפוש שלהם לאחזר מפתח שמכונן מהשלמת פסיפס, שכאשר הוא הושלם בצורה נכונה, משקף את היופי של כל החיים.
מה שהיה אמור להיות הרפתקה לכמה שבועות הופך לכל החיים, אחד בילו יחד באופן אינטימי, כשקוונטין מתחתן עם אישה וילד ילד, שניהם מגדלים את הילד האמור ברגע שהאם מתה, ומבלים את שארית ימיהם ביחד ב קוטג 'קטן שהצליחו לקרוא לו הביתה. לא זו בלבד שהיא מחזקת את מחויבות המופע לייצוג נזילות מינית (במיוחד עם קוונטין ואליוט), אלא שהיא מצליחה לקחת גם רעיון כה גדול ביופיו של החיים בפרטים ובמערכות היחסים המשותפות ולעבותם למונטאז 'שמתנהל תחת עשר דקות.
זה נוקב כמו כל מה שהסדרה עשתה אי פעם - ואולי תעשה אי פעם - הרמונית לחלוטין עם הלב והגחמני שלה, וכשהמפתח מופיע בעקבות מותו של אליוט, מראה שזה הזמן שלהם יחד שמשקף כל כך את יופי החיים, זה מעיד על האופן שבו הגענו לטפל בהם מכיוון שאנו כלל לא מטילים ספק בהיגיון.
איך דיכאון מתבטא
אם היה קבוע לאורך כל העונות עד כה - ובאמת, לאורך רוב YA / פנטזיה ומדע בדיוני - כך הם מיישמים אירועים בעולם אחר על רגשות אמיתיים מאוד שאנו מעבדים בזמן שחיינו שוטפים. הקסם בבלמים והסכסוך שהגיבורים נקלעו אליו משקף את הקשיים האישיים ואת הלחצים להיות באמצע שנות העשרים לחייך, ועדיין להבין את העולם הכאוטי בעוד שמצפים ממנו שיהיה הכל ביחד.
אישה במשחקי הכס
מג'וליה מעבדת טראומה למרגו (קיץ בישיל) צומחת לאישה בטוחה וחומלת מעבר למעמדה החברתי הראשוני, הקוסמים מעולם לא נרתע מציור תמונה גדולה יותר עם מושגים הממוקדים בז'אנר. אחד הגדולים שבהם היה הדיכאון של קוונטין, שמרים את ראשו המכוער ב'אתה אוהב שיניים '? סיפור ששולח אותו להרפתקה שלו למצוא מפתח אחר.
המפתח הנדון יוצר גרסה חלופית של המחזיק, החופר ממעמקי החשכה האפלים ביותר כדי לנסות ולדרבן אותם להתאבד. המחזיק הקודם חושב שקוונטין יהיה בסדר, אבל אנחנו מכירים אותו ויודעים שהוא היה בעיקר האויב הגדול ביותר שלו, מה שהופך את האויב הדומם לאיים יותר.
זו דרך עדינה ואינטואיטיבית לתאר דיכאון, ובאותו פרק שבו דרקון מופיע ליד ספינה חיה, המשתתפים באמת יכלו לרוץ עם הרעיון ולנסות לגרום לביטוי מחשבותיו האפלות להופיע כמפלצת צמאת דם מילולית. . במקום זאת, מי שבאמת מכיר אותך שהוא תמיד המכשול הגדול ביותר, ומי מכיר אותך טוב יותר מעצמך?
קוונטין מכיר את כל חוסר הביטחון שלו, את כל הספקות שלו וטעויות העבר שלו, אז כמובן שזו תהיה גרסה חלופית שלו שהוא יהיה הכי מצויד לשבור את רוחו. זה עושה את זה יותר מתגמל כאשר קוונטין האומלל מצליח להתגבר בסופו של דבר.
אפשרויות אינסופיות בסיפורי סיפורים
המופעים של הקוסמים נראה שהם מתגאים בשמחה בשבירת המסורת, בין אם זה בדמות שנינות קוסטית או ביניים מוזיקליות - או דמות בשם הזין הענק, שמצביע על אליוט במסע העונה - אבל אולי אחד מחתיכות הסיפורים הגאוניות ביותר שלהם הגיע בשש סיפורים קצרים על קסם, שהעניק לדמויות הפריפריה את אור הזרקורים.
התוצאות היו מדהימות, במיוחד זו שהתמקדה בהרייט, בתה של הספרנית. המגולמת על ידי השחקנית החירשת מרלי מטלין, החלק החמישי של הפרק הוא מנקודת מבטה, והמופע מקבל את ההחלטה הקרבית לדמות את לקות השמיעה שלה עבור הצופה, ומעניקה להליך אפקט קערת דגים כשהיא משוחחת בשפת הסימנים.
אולם מעבר לכך, מה שגורם לו להתבלט כחתיכת סיפורים הוא שהוא אף פעם לא מביא לגימיק - לא נאמר לו בדרך זו לפתות קהל גדול יותר אלא להגביר את הנרטיב עצמו, דבר שמעלה את ההימור. והמתח כשאנחנו צופים בהרייט נופלים למצבים מסוכנים יותר ויותר.
זה לא אמור להיות מושג חדשני, אלא העובדה שהמופע היה כל כך כלכלי בליהוקה שלו - ממטלין ועד השחקנית הטרנסג'נדרית קנדיס קין כמלכת הפיות, ויבול מוביל של דמויות עם רק בחור לבן ישר אחד בתערובת. - מסייע בהפיכת טרופיות סיפור שנראו זמן רב לפני שהן מרגישות מודרניות. זה צריך להיות הסטנדרט, ולא יוצא מהכלל מבחינת שיטות הליהוק המגוונות.
בלחץ
כאשר מדיום חזותי ואמנותי מסוגל לשלב מוזיקה באופן שלא רק משלים אלא מעלה את הסיפור, הוא מתעלה על כל אחר. מוזיקה - או היעדרה - היא מכרעת במערך הרגשי של כל סיפור, והיא מחזיקה את הצופים באופן שרק הטלוויזיה או הסרט יכולים להשפיע על חושים מרובים. עונה שנייה של הקוסמים כבר שיחקו בתיאטרונים מוזיקליים עם מחווה של Les Miserables, ועם ההצלחה הזו הם ביססו פרק שלם סביב הנושא לאחד מסיפורי הסיפור העשירים יותר מבחינה רגשית.
במיוחד זה חל על רצף ה- Under Pressure, שבו כל הדמויות המובילות שלנו מתאחדות לשירה כדי להציל חבר שנשאר לעיתים קרובות מאחור, ויש כושר המצאה מטעה בהסתמכות הכותבים על כמה מהשחקנים האמיתיים, לפעמים שירה שטוחה שלא תמיד יכולה להתמודד עם חברי צוות אחרים, כמו של אפלמן, או במיוחד של Tailor.
הייאוש נשמע נכון מכיוון שרק קבוצה בקצה החבל תנסה משהו מטופש כל כך מטבעו. בעונה שבה הדמויות שלנו נקרעות לעיתים קרובות יותר מכפי שהתאחדו, תחושת אופוריה ממלאת את המסך כשהן חגורות - מתוך כוונה - דייוויד בואי ופרדי מרקורי מאחר שאפשרויות מתממשות ותחושת תקווה מוזרקת חזרה לתוכן שלהן. חיים.
עונה רביעית מרימה אחרי הפסד הרסני לדמויות. שנייה רק ל המקום הטוב מבחינת התדירות שבה הם לוחצים על כפתור האיפוס, הקוסמים לא חושש להתמודד עם נימוסים חדשים של סיפורי דרך באמצעות טרופיות וארכיטיפים מוכרים מתוך ידיעה שכולם יפורקו בצורה מפוארת כדי לשקף את תפקודם המבולגן, האמיתי, כשדמויות אלה חיות יום אחר ומנסות להתעמת עם שדים מהעבר, להשיג חדשות מנצח, למצוא אהבה ולסבול אובדן, כל הזמן מנסה אולי אפילו לשמור קסמים לתמיד.
(תמונה: ג'ייסון בל / סיפי)
אליסון ג'ונסון הוא סופר עשרים וחובב קולנוע וכל תרבות הפופ. היא חובבת ומבקרת קולנוע וטלוויזיה TheYoungFolks.com שמבלה יותר מדי מזמנה הפנוי בנטפליקס. האלילים שלה הם ג'ו מארץ ', אילנה גלזר ואיימי פוהלר. בדוק אותה בטוויטר שלה @ אליסון או ב- Young Folks.
