עונת הפרסים הזו התמלאה בתמונות ביוגרפיות מכל הסוגים, אך אף אחת מהן אינה מתוזמנת או מעוררת מחשבה מהסרט האחרון של טים ברטון, עיניים גדולות . זהו גם אחד הקטעים הטובים ביותר של יצירת סרטים פמיניסטיים במערכת האולפנים מזה זמן מה.
לא זו בלבד שהיא חולקת את סיפורה של אישה שסבלה תחת המגבלות שהוטלו על אמריקה הסקסיסטית שלאחר המלחמה; אך נותן לנו סיפור אישי ואמיתי אשר יהדהד לנשים בכל הגילאים ויעניק הבנה כיצד הפכה הפמיניזם לתנועה בשנות השבעים. זה גם סרט משובח ארור שהוא משעשע ומהדהד רגשית כמו שהוא מאיר עיניים. זהו סוג הסרטים האומץ שאנו רוצים לראות מתמונות ביוגרפיות.
זה לא מאוד מפתיע שהביוגרפיה האחרונה של ברטון, אד ווד , יניח את הבסיס לסרט הביוגרפי הלא שגרתי. למעשה, יש דמיון בולט בין עיניים גדולות, אד ווד , דג גדול , ו אדוארד מספריים . כל ארבעת מספרים הסופרים הלא הולמים מכוכבים שקיימים בעולם הנוסטלגיה הבלתי אפשרית שיצרה הוליווד. ההבדל כאן הוא אי התאמות הסיפורים ב- Big Eyes הם למעשה שני אנשים בנישואין, וולטר ומרגרט קין. ובאופן חכם, ברטון מעולם לא שוכח שזו ההחלטה ההדדית שלהם לשקר לציבור שהבטיח את הרסם כזוג וגרם להם לבעיות האישיות שחוו, ובאותה עת הם הרוויחו מיליונים על ידי הונאת עולם האמנות.
מרגרט, אותה מגלמת איימי אדמס, משאירה את בעלה הראשון עם בתה (אותה גילמה דילייני ריי כילדה צעירה יותר ומדליין ארתור כנערה) בתחילת הסרט, באושר מבלי למסור פרטים מדוע. תזכורת לכך שמדובר בשנות החמישים, כאשר הגירושין לא נראו בקפידה ואמהות חד הוריות נאלצו לחיות בעולם עם מכתב ארגמן. לכן אין זה פלא שמרגרט תקסום על ידי אדם, וולטר (כריסטוף וואלס), שמגלה מהר מאוד עניין להיות אב ובעל. כפי שמרגרט אומרת לחברתה הטובה ביותר של בוהמיה, אותה מגלמת קריסטן ריטר, אני גרושה עם ילד, וולטר הוא ברכה. אתה יכול לחוש את חוסר הביטחון העצמי והערך העצמי בדיוק עם האמירה הזו.
ולשניים נראה שיש דמיון שהופך אותם לזוג המושלם - חי את חייהם של שני ציירים בנורת 'ביץ', הוא מצייר נופים של רחובות פריז, והיא מציירת את תמונותיה יוצאות הדופן של ילדים בעיניים גדולות ועצובות. נראה שהאינטרס המשותף יהפוך אותם למאוד אידיאליים לנישואין, עד שוולטר מתחיל להציג את ציוריו על קירות מועדון ג'אז והוא מבין שציורי אשתו נוגעים בנשמתם של לקוחות משלמים, שמתעלמים מסצינות הרחוב שלו. כששניהם משתמשים בחתימתו של קין, הוא פשוט מתחיל לתת לאנשים להאמין שהוא האמן, ואז למכור אותם, ובסופו של דבר לקדם את עצמו כאמן העיניים הגדולות.
אך כדי להמשיך ולמכור, מרגרט לא רק צריכה להמשיך לצייר את אותם סוגי ציורים שוב ושוב, אלא לוותר על כל מחבר העבודות. לא האובדן הכספי או התהילה הם שמובילים אותה אט אט לדיכאון וחרדה, אלא את אובדן הזהות וחיי הסודיות המוחלטים שהיא נאלצת להוביל, ואפילו מחזיקה את חברותיה ובתה.
היחסים בין מרגרט לבתה ג'יין מספקים כמה מהסצנות המעוררות ביותר בסרט, שכן מערכת היחסים שלהם מתוחה מחייה הכפולים הסודיים של מרגרט. והבושה והמבוכה שג'יין חשה עם גילוי שנות ההונאה שאמה עסקה בהן היא סצנה רגשית להעיד עליה. אתה ממש יכול לראות את זרעי הפמיניזם נטועים אצל ילדה קטנה כמו ג'יין כשהיא עדה לאמה שנחנקת על ידי גבר שתלטני שמכריח אותה לצללים, והחברה שאומרת לנשים ללכת בעקבות בעלה, גם אם נטייתו היא לשקר ולהונות.
אחת החוזקות שאין להכחישו של הסרט היא העמימות הקיימת בנוגע להונאתו של קין ואחריותו המשותפת בביצוע השקר. מרגרט היא קורבן של בעלה, שבא להתייחס אליה כאל אסיר השקר, מאיים ועף לזעם שיכורים כשהוא חושב שהיא קרובה לשבור את השתיקה. אבל מרגרט גם הרשתה לעצמה לספר ולחדש את השקר, במקום לעצור את בעלה ברגע הראשון שיש לה הזדמנות.
מרגרט אפילו משתתפת בראיונות עם בעלה, אומרת לעיתונות כן, הוא צייר אותם וחתם על ציורים אחרים שהיא עושה כמו של MGH Keane, והגדיל את השקר שקין פירושו וולטר. וברטון והתסריטאים סקוט אלכסנדר ולארי קרשבסקי (צוות מחדש של הגברים מאחור אד ווד ) לעולם אל תיתן למרגרט להפסיק את המסילה. מה שהם נותנים לה הוא נטל האשמה, ההבנה החמלה של חיי הנשים בתקופת הזמן ההיא, וההזדמנות לגאולה כאשר סוף סוף מותר לה לומר את האמת. 
הסיפור אמנם הרבה יותר מרגרט מזה של וולטר, אבל ברטון, אלכסנדר וקרשבסקי מראים את וולטר רחוק מלהיות מפלצת מצוירת. וולס מגלם את קין כמקסים, אינטליגנטי ומאוד מאוד בן זמנו. לפעמים הוא נראה לא מודע לכך שהוא אפילו עושה משהו לא בסדר, ומשכנע אותנו שהוא מאמין למה שהוא אומר למרגרט. האם הוא איש טוב עם מוסר מפוקפק או שהיה תמיד לא יותר מאשר איש מכירות? אף אחד, אפילו לא מרגרט, יודע בוודאות. ויש גם אהדה לוולטר מהסופרים, שמגלים הבנה לגבר שמקנא באשתו בשל חוסר המזל שלו וחוסר ההשראה כאמן.
היו הומואים עליזים ופיפינים
הטענה המפוקפקת שהסרט אכן מעלה על מורשתו של וולטר קין היא כמה כישרון שהיה לו כצייר מכל סוג שהוא, אך לרוב, קין הוא אדם חי, נושם, פגום עמוק, גם כאשר מתנהג כטיפש (כפי שהוא עושה לקומיקס של וולס הטוב ביותר בסצנת בית משפט). ריטר בתור DeeAnn מתאים לחלוטין לשחק את חברתה הטובה ביותר של מרגרט המפקפקת. היה תענוג לראות את טרנס סטמפ מגלם את המבקר ג'ון קנדאי (במיטבו הזועף והסנובי), ודני יוסטון הוא בולט בתור הכתב דיק נולאן, שמתעד את סיפורה של משפחת קין במשך עשרות שנים, וסיפר את הסרט עם הסרט שלו. חתימה, קול עשיר.
ג'יימס סאיטו ( אלי סטון ) מגלם את אחת הדמויות האהובות עלי בסרט, כשופט שחייב לסדר את המקרה המבולגן הזה של הונאה והונאה. רק ג'ייסון שוורצמן מנוצל בצורה חסרת תועלת, אבל הוא זוכה לכמה רגעים חצופים של קריקטורת החמור היומרנית שלו. אבל אדמס וואלס הם המצטיינים, כל אחד מהם מוכיח מדוע הם שניים מהטובים ביותר. וולס, עם שני פרסי אוסקר ששמו כבר שמו, בהחלט ראוי לשיקול השחקן הטוב ביותר על כך שהפך את וולטר קין לאדם אמיתי ונושם, למרות מה שיכול היה בקלות להיות דמות מגוחכת. הוא צוחק על הופעותיו הגדולות מהחיים, אך אתה מקבל תחושה שהוא יכול להתקיים באופן מוחלט, במיוחד בעולם האמנות.
אדמס פשוט יוצאת דופן כמו מרגרט. רכה מדוברת עם מבטא דרומי ושיער בלונדיני גדול, היא הופכת את מרגרט לשילוב מבריק של רוח, עצמאית ולצערנו, פגועה. היא פניהן של נשים שנאלצות לוותר על זהותן באמריקה שלאחר המלחמה לגברים כראש משק הבית. וכצייר, אדמס משכנע לחלוטין כאישה המבטאת את עצמה בשקט, ויוצרת את ילדי הויף הגדולים-עיניים האלה כגרסאות לנפש השבורה שלה. היא נאלצת להיות אקספרסיבית בשקט כשהיא מתעמתת מול וולס, מכניסה את הקהל עם עיניה הגדולות וההבעות שלה, והיא עושה זאת באותו קסם וחום בלתי צפויים שהפכו אותה לחביבת אוסקר ב ג'ונבוג ו ההמולה האמריקאית . אני רק מקווה שנראה אותה מתגנבת למירוץ האוסקר התחרותי השנה, מכיוון שאין לי בעיה לקרוא לשחקנית הטובה ביותר שלה השנה עיניים גדולות .
אם אי פעם הסתכלת על האמנות המקורית שטים ברטון עשה על יצורו אדוארד מספריים, אתה תבין לחלוטין מה גורם לגבר כמו ברטון להזדהות כל כך חזק עם סיפורה של אישה כמו מרגרט קין. באותו עשור מרגרט קין הביעה את מצב רוחה באמצעות דימויים של ילדים, ברטון בגיל העשרה ראה את עצמו כלא מתאים עם מספריים מסוכנות שאי אפשר לגעת בהן. מיספיטים כמו ברטון, ואחרים שלא השתלבו בטכניקולור שנות ה -50 וה -60 יש קשר מיוחד לנשים האפילות באותה תקופה שאיבדו את תחושת העצמיות שלהן בשליטת בעליהן. אפילו למראה של מרגרט יש קווי דמיון לדמותה של דיאן ויסט מספריים . אין לי ספק שלברטון יש קשר לקין, ולנשים כמו קין, והקשר האישי הזה מהדהד לאורך כל הסרט מתחילתו ועד סופו.
הגרסה המסויטת של פרברון קליפורניה ברטון נוצרה בשנת מספריים מרגישה ממש ברחוב מקין, שחיה בטכניקולור שלה, גיהינום פופ-ארט משלה. עולם הפופ ארט של שנות ה -50, ה -60 וה -70 של סן פרנסיסקו מהווה גם תפאורה אידיאלית עבור ברטון לתאר מחדש את עבודתו שלו כאמן, שהונח תחת מיקרוסקופ משלו. החל את הסרט בציטוט של אנדי וורהול, שציוריו של קין חייבים להיות טובים. אם זה היה גרוע, כל כך הרבה אנשים לא היו אוהבים את זה, יכול להיות הציטוט המדויק שהוחל על העבודה האחרונה של ברטון.
האם אתה יכול לשרוד על חלב
עם סרטים כגון אליס בארץ הפלאות , צללים אפלים , ו פרנקנוויני להרוויח כסף, בעוד בוגר יותר עובד כמו סוויני טוד ו דג גדול בקושי מצא קהל. האם הוא עשה את סרטי הפופ האלה כדי לפייס את הקהל ולהרוויח כסף, או שמא מדובר ביצירות אישיות יותר ... קשר אישי שאנו בקהל רואים.
בסרט, מבקר סטמפה כינה את עבודתו של וולטר קין כקיטש פופולרי אך לא אמנות, בעוד שוורצמן, אוצר בעל הגלריה הטובה הטובה, מביט בגועל על קין שעושה כסף. אבל הסרט משאיר את השאלה פתוחה, מדוע התמונות של עין גדולה כל כך הצליחו? האם זה לא יותר ממגמה או מפולחן האישיות שקין יצר כשעלה למופעי שיחה ועשה אינספור ראיונות פרסום. או שהציורים באמת נגעו לאנשים ברמה האישית. הסרט, למרות שהוא לא אומר דבר מוחלט, מרמז על כך שזה יכול להיות מקרה של שניהם. חלקם אכן צרכו להשתתף במגמה, אך אחרים ראו את הציורים ועסקו בתמונה שהוצגה על המסך. הופתעתי בעצמי כמה ציורי העין הגדולים הם כובשים ומעוררים כאשר אתה פשוט מסתכל עליהם, ברגע שאתה מוריד את הציניות שלך ונכנע לרגשות.
עיניים גדולות הוא סרט מסוג זה. אין לו את היוקרה או את הפוליש של סרטי עונת פרסים אחרים, אבל מה שיש לו באתרים הוא הרבה לב ותשוקה, יחד עם כל המיומנות של יצירת סרטים מופתית. והאנרגיה והאהבה שניתן לראות ולהרגיש על המסך הופכים אותה לחוויה קולנועית עשירה מאושרת לעונת החגים הזו. כן, זהו קולנוע של קולנוע, אך הוא נמנע מלהשמיע לקהל, בעודו עדיין ניצחון השראה על אישה שאיבדה את עצמה בנישואין בתקופה ששניים הופכים לאחד, באמת התכוונו לזה שהפכו להיות אוֹתוֹ.
לסלי ארון הוא השתלה מניו יורק ממערב התיכון. היא הכותבת / עורכת הפודקאסט מניו יורק פילמוריה ותורם סרטים ב- האינטרובנג . כשלא עושה זאת, היא כותבת ספרים על הוליווד הקלאסית, כולל Lew Ayres: הסרבן המצפוני של הוליווד ואת הספר החדש שלה הכוכבים של היצ'קוק: אלפרד היצ'קוק ומערכת האולפנים ההוליוודית . אתה עוקב אחר המרי סו ב טוויטר , פייסבוק , טאמבלר , פינטרסט , & גוגל + ?
