חוטי פיקסל: אופנה ועתידנות, מבט על אופנת משחק מדע בדיוני

בגדי קזינו באפקט המוני

אדם פאלי איירון מן 3

היה לי את העתיד הרבה בראש בימים אלה, ולא רק מבחינת מה שהוא יביא לי אישית. מכיוון שאני אני, אני חושב על מה שאנחנו יכולים ללבוש בעתיד הקרוב והרחוק, אילו התפתחויות טכנולוגיות יתרחשו, אילו מגמות נצמוד. אילו מגמות חייזרים היפותטיים ישמחו? זה בין השאר בגלל ששיחקתי הרבה משחקי מדע בדיוני לאחרונה, אם כי כנראה בכל מקרה הייתי עושה כי אני מוזר כזה.

נראה שהעתיד נמצא בראשם של מרבית מעצבי האופנה באביב / קיץ 2016. אפילו שאנל, כנראה בית האופנה היחיד שלא היית מצפה לו, כאילו שאלה, מה תלבש אשת השאנל בעבודתה העוצמתית בתחנת החלל ביופיטר? זה היה מרגש להפליא עבורי. אך מהיכן נובעים הרעיונות הללו על מודרניות בבגדים? איך נגיע לחזון שלנו מה נלבש בעתיד? מדוע כל כך הרבה משחקי מדע בדיוני נראים אסתטית כמעט זהים? אלה הרעיונות שאני רוצה לחקור עם הקטע הזה, כי אני לא חושב שנוכל להמציא עיצובים מעניינים או פורצי דרך לבגדים העתידיים שלנו מבלי להבין מאיפה זה בא.

הגדיל-1893-1993

לומר שעיצובי העתיד מושפעים מההווה שלנו הוא כנראה לשון המעטה. נטייה זו התרחשה עד 1893, אז התקשר למגזין הגדיל הציגו קטע על איך הם רואים שאנחנו נתלבש במשך 100 השנים הבאות. התוצאה היא פרשנות די מוזרה לפי הסטנדרטים המודרניים שלנו, אבל כזו שלדעתי הגיונית עבור ויקטוריאני. התלבושות נראות יותר כמו משהו מתוך אליס בארץ הפלאות, או הפקה מוזרה במיוחד של שלושת המוסקטרים ממה שבסופו של דבר התרחש. יש לכך כמה סיבות.

הראשון הוא שלוויקטוריאני לא יהיה שום מושג לגבי ההשפעות החברתיות של מלחמת העולם הראשונה או שלזכות זכות הבחירה של נשים על לבוש הנשים, שהשתנה בצורה דרסטית בין 1918 לשנות העשרים. ההרזיה של צלליות בתחילת 20הלמאה היה הרבה קשר להמצאת דברים כמו האופניים, שהחלו את שיגעון הפורחים והחלו להפוך את זה למקובל יותר עבור נשים להשתתף בספורט, מה שבתורו הפך את הבגדים למגבילים פחות. היצירה של סטרנד לא מציגה הרבה נשים במכנסיים, אבל אלה שבהחלט מציגות את השפעת הפורחים הזו. כל המראות הללו מכילים נפח רב מכיוון שנפח היה טרנד גדול בשנות ה -90 של המאה ה -20 וכובעים מכיוון שג'נטלמן או אישה ויקטוריאנית לעולם לא יעלו על דעתם לצאת בלי כובע. (מגמה זו נשארה די נכונה עד אמצע המאה, אם כי רוב הכובעים נראו שונים לגמרי).

הדבר השני שכותבי היצירה הזו לא יכלו לנבא היו גם השינויים הטכנולוגיים שיחולו בייצור בגדים, החל מהכנת בגדים עצמם וכלה בחומרים שיוצרים אותם. בל נשכח שבכל זאת בגדים הם סוג של טכנולוגיה. רוב סגנונות הלבוש ללא היסטוריה מוגבלים לגישה של אותה תרבות לטכנולוגיה, הכוללת דברים כמו דוגמאות, מחטים, ואפילו תפירה. מכנסיים הוכנסו למערב ככל הנראה ממונגוליה, מכיוון שלאירופאים לא היה מושג איך להכין אותם. ייצור המוני בסוף 19הובתחילת 20הלמאות שנים הייתה כמובן השפעה עצומה על הבגדים, מכיוון שבגדים שניתן להכין בפשטות ובהמוניהם הפכו פופולריים על רקע התאמתם. החומרים עצמם השתנו. לבדים סינתטיים הייתה השפעה עצומה על האופנה, במיוחד בתחילת 20המֵאָה. החזייה די קיימת בגלל המצאת הניילון, כי פירוש הדבר שאפשר לייצר בזול והיו נוחים יותר ממשי בגלל המתיחה.

technobabylon-net

Wadjet Eye’s טכנובילון משתמשת באסתטיקה לילד של שנות ה -90 המאוחרות, שמשתלבת עם סגנון האמנות הפיקסל של סוף שנות ה -90.

מגמה זו נמשכת גם בחיים האמיתיים 20ההמאה, כאשר מדע בדיוני החל להיות בכל מקום יותר. הסגנון והאסתטיקה של מסע בין כוכבים ללכת יד ביד עם המראה המוד, כמו גם 2001: אודיסיאה בחלל . מלחמת הכוכבים' האופנה שואלת הרבה מתרבויות אחרות, אבל אתה יכול לראות את הרמז לעלייתו של המעצב האמריקאי, כמו ראלף לורן, בדמויות כמו התלבושת של האן סולו, ותוכל לראות לא מעט תקופות סטודיו 54 איב סנט לורן בלה . חייזר שינה את האסתטיקה של מדע בדיוני די דרסטי, עם לבושו הפרקטי, התועלתני, הטנקים, סרבליו, שניתן היה לראות בסצנת הפאנק. מגמה זו נמשכת במידה רבה גם בשנות ה -80 עם סרטים אחרים כמו שליחות קטלנית . בלייד ראנר מראה רטרו עתידני משנות ה -40 הגיע באותה תקופה כשמגמה זו הייתה בכל המסלולים. (תחיית שנות ה -40 הייתה חלק גדול למדי מסצנת האופנה של שנות ה -80.) בשנות ה -90 ראינו את עליית המינימליזם של שנות ה -90 הן על המסלולים של קלווין קליין והן על המסך בסרטים כמו גטאקה . בסוף שנות ה -90 קיבלנו יותר אסתטיקה של רבר-ילד (ראה האלמנט החמישי ). האסתטיקה המדעית הנוכחית נותרה עד כה די קרובה למינימליזם של שנות ה -90, אבל עם 21רחובהמאה פורחת עם פסים של צבע, הנעלה מעוצבת בצורה יוצאת דופן, ואיפור נועז וצבעוני.

עכשיו, אני בטוח שתוכל לראות איפה משחקי וידאו משתלבים כאן. רוב משחקי המדע בדיוני העכשוויים עדיין מכוונים לאסתטיקה המינימליסטית של שנות ה -90, אם כי אתה עדיין יכול לפעמים לראות את ההשפעה של חייזר בהם, במיוחד אם מדובר במשחק בסגנון אימה הישרדותית. 2014 חייזר: בידוד כמובן נכנס לקטגוריה זו, אך עם התוספת העכשווית של קונברס הלבן של אמנדה ריפלי, אך ניתן לראות את אותה השפעה גם במשחקים כמו שטח מת . הדוגמאות הטובות ביותר למשחקים שתופסים 21רחובאסתטיקה של מדע בדיוני מהמאה הם כנראה משחקים כמו הקצה של המראה ו אפקט המוני . סרבלי עור צמודים הם בכל משחקי מדע בדיוני, מכיוון שהתדמית הנפוצה ביותר שלנו לאסטרונאוטים של נאס'א היא בחליפות הדלעת הכתומות הקלאסיות שלהם, אך גם בגלל קומיקס גיבורי על (במיוחד לתלבושות נשים) ומכיוון שקל יותר להנפיש אותן. אבל כנראה מה שאתה חושב עליו כשאני אומר משחק וידאו מדעי הוא השריון. שריון הכוח האלגנטי והרב-תכליתי הזה שנמצא כמעט בכל משחק מדע בדיוני שמתקיים בחלל, יהיה זה גוֹרָל אוֹ אפקט המוני או אפילו חצי חיים . אם יש בגד אחד שמאפיין את מראה משחק המדע בדיוני זה בדרך כלל.

הילה-כוח-שריון

אני לא לגמרי בטוח מהי משחק הווידיאו הראשון שהתחיל את טרנד שריון הכוח במשחקי מדע בדיוני. כשהצגתי את השאלה לטוויטר, התשובה שנראתה הכי עולה בעיקר הייתה של שנת 1993 אֲבַדוֹן , אם כי נראה שמחקר לא מממש זאת, לפחות לא לגמרי. (מה ... זה? למה יש לו חולצת בטן? אני בסתר אוהב את זה. זה כמו שריון גברת סטריאוטיפי אבל על אחי. אפילו ציור הכיסוי הוא עוגת גבינה סופר-י.) אֲבַדוֹן היה בהחלט המשחק שהניע את היורה בגוף ראשון של החלל הימי, ולכן אנו רואים את זה כל כך הרבה עכשיו. אני בטח אומר שהמשחק שלפחות פופולרי אותו בכל כך הרבה כותרות AAA הוא כנראה המקור שלום , שיצא בשנת 2001. כמעט מאוד מדע בדיוני שיצא מאז הציג את אסתטיית השריון הזו בצורה כלשהי: חצי חיים , אפקט המוני , אפילו שטח מת . אני יכול להבין את ההיגיון שעומד מאחוריו: הם סוג של ספין אוף משריון משחקי פנטזיה, אבל מעובדים בפלסטיק (או משהו שנראה כמו זה) כי זה עתידני. וגם הם בכל מקרה זקוקים לחליפת חלל. והסיבה לכל מקום שלה היא די פשוטה: כל המשחקים האלה עוסקים בנחתות חלל, כי כנראה שאלה האפשרויות העיקריות שלנו. זה אף פעם לא ממש הגיוני בעיניי. נחתים עכשיו לא לובשים שריון גוף (או לא הרבה). חיילים לא לבשו שריון במשך מאות שנים! זה באמת לא כל כך מעשי בקרב אקדחים, שבו הניידות די חשובה.

ולמרות שאני מבין את חלק החלל, השימוש בו לשניהם לא ממש הגיוני. חליפת חלל היא בגד מיוחד ביותר. זה צריך לעשות הרבה דברים: לחמם את הלובש בטמפרטורות נמוכות מאפס, אך גם לשמור על הלובש מפני התחממות יתר. ספק אוויר והישאר אטום בוואקום. חללי החלל הנוכחיים הם 14 שכבות. זה גם צריך להיות עמיד מספיק כדי לא להיקרע על ידי דברים כמו אבק ירח, שייקרע דרך כל דבר. החליפה שלך כפולה כשריון גוף היא כנראה לא משהו שנראה בעתיד. אם יש בו חור, או קרע, או שמישהו יורה במיכל האוויר, וסיימת.

זכור לי-קרב עור

זכור אותי גילוי התחפושות יכול היה להיות המאכזב ביותר שחוויתי. ג'ינס שטוף חומצה? בֶּאֱמֶת?

אבל גם מחוץ לשריון מדע בדיוני, אני בדרך כלל מוצא שאפילו בחירות לבוש להולכי רגל אינן מעוררות השראה למדי, כל סרבלי העור הדקים או כל הדברים שיש לנו עכשיו עם הצווארונים הוסרו. (אם לעולם לא אראה שוב צווארון ללא צווארון או צווארון מנדרינה אני אהיה אישה מאושרת.) אפילו אפקט המוני , עם המבנה העולמי החייזרי הרב-תרבותי שלו כולם לובשים את אותו הדבר כמעט ולא משנה מאיפה הם. אין דמיון, אין משחק בגזרות או בצבעים או בצלליות או בבנייה. אין מחשבה לגבי איזו טכנולוגיה חדשה שתשנה באופן דרסטי את אופן ההתלבשות שלנו. משחקים אמורים להיות פנטזיה, ובניגוד כמו סרט או תוכנית טלוויזיה, הם לא חייבים להיות מוגבלים על ידי מה שאפשר בפועל. ומה שאפשר בפועל יכול להיות די מדהים.

קחו למשל את Comme des Garcons. המעצב רעי קוואקובו היה ידוע כמי שצפה בכל הנוגע לעיצובים עתידניים אמיתיים, וזה כבר מאז שנות השמונים. כמעט כל מה שהם מייצרים נראה כמו משהו שחייזר מילולי ילבש. והם עושים הכל עם חומרים שאפשר למצוא כאן על כדור הארץ. מופע האביב שלהם 2015 מוכן ללבוש הוא בפרט מופע עדכני שמשחקי וידיאו יוכלו לקחת ממנו רמזים. המכנסיים הגיאומטריים המובנים האלה ייראו רגילים לגמרי בתחנת חלל רחוקה כלשהי. איריס ואן הרפן, מעצבת הולנדית הידועה בתור התומכת הגדולה בעולם האופנה להדפסת תלת מימד, קולקציית אביב 2016 האחרונה שילבה הדפסת תלת מימד עם קיפול, שרוך, אריגת ידיים וחיתוך לייזר ליצירת קולקציה מודרנית מדהימה הכוללת שמלות תחרה מודפסות בתלת מימד. , שמלות ומעילים, ומכנסיים שקופים שנראים כאילו היו עשויים קריסטלים. מראה הסתיו / חורף 2015 של נואר קיי מינומיה מציג פוליאסטר ג'ורג'טה ארוג, מלוכד ומשובץ, משי, אפילו טול, ליצירת חלקים מבניים נוקשים מבלי להשתמש בתפר אחד. באביב / קיץ 2016 של חוסיין צ'לאיין הוצגו בגדים שנשטפו במים כדי לחשוף את העיצוב האמיתי. Chalayan גם עשה שמלות שניתן להפוך עם משיכה אחת. וזה רק מדגם זעיר וזעיר של מה שמעצבי אופנה כבר משיגים.

אני רק מקווה שיש יותר לאופנת העתיד מאשר חליפת שריון או זוג מכנסי מטען.

מייגן פטרסון היא סופרת עצמאית ועורכת המדע והטכנולוגיה של נייר droids , אתר תרבות גיקים פמיניסטי. כשהיא לא כותבת, אתה יכול למצוא אותה ב טוויטר , מדברים על כמה שהיא חמודה או בוכה על משהו מגוחך (בדרך כלל משחקי וידאו).

— אנא שים לב למדיניות ההערות הכללית של מרי סו.

האם אתה עוקב אחר המרי סו טוויטר , פייסבוק , טאמבלר , פינטרסט , & גוגל + ?